民间剪影艺术-上海民间艺术剪纸
剪纸形式的一种。运用剪刀和黑色纸（或重色纸）剪制人物、动物或其它物体的典型外轮廓，无内部结构。通过影的造型表现形象。
早在东晋的史学家干宝写的《搜神记》中就记载：汉武帝宠爱的李夫人死后，汉武帝非常想念。有来自齐国的李少翁说能招来她的灵魂。夜设帷帐，点亮了灯烛，令汉武帝远观。但见一美女在帷帐中，就象李夫人，又坐又站，但不能走近细看。汉武帝更为感伤。这是有关剪纸的最早记载。
剪影的最初产生，据说是欧洲皇室宫廷御用艺术品之一，皇族为了记录他们的御容，除了用各种绘画的方法之外，宫廷艺术家还创造了剪影，以满足他们的要求。剪影艺术于1928年传入我国。
剪影艺术起源于法国，兴盛于18世纪末的欧洲。
二十世纪的二十年代传入中国。 剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，它通过一代一代富有创造力的民间艺人心口相传而枝繁叶茂，通过民间艺人孜孜不倦的追求而发扬光大，到目前为止已经是一个百花盛开的艺术门类！
人像剪影作为剪影的一个分支，人像剪影主要表现人物头像的侧面，更能表现人物面部曲线的美，表达出人物的抚媚隽永，刚毅浑厚！
剪影师傅工作时，不用临摹，不用笔画，抬眼一看，人物的特征就全部记在心里。一剪子下去，眉眼鼻口棱角分明，凹凸起伏浑然天成，线条匀称流畅。仅仅二十多秒的时间，一幅惟妙惟肖的侧身人像就呈现在观众面前。可以简单的总结成四句话：敏锐的观察力，丰富的想象力，高度的摹仿力和准确的判断力。作画时不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。手中的剪刀仿佛是一支运用自如的画笔，在方寸纸上尽情描绘。人像剪影作品，不能简单地说是一张人物侧面肖像，确切地说，是一幅精心绘制的工笔画，是从剪影师傅心里流出的一首诗。
人像剪影
作为剪影的一个分支，人像剪影主要表现人物头像的侧面，更能表现人物面部曲线的美，表达出人物的抚媚隽永，刚毅浑厚！
剪影师傅工作时，不用临摹，不用笔画，抬眼一看，人物的特征就全部记在心里。一剪子下去，眉眼鼻口棱角分明，凹凸起伏浑然天成，线条匀称流畅。仅仅二十多秒的时间，一幅惟妙惟肖的侧身人像就呈现在观众面前。可以简单的总结成四句话：敏锐的观察力，丰富的想象力，高度的摹仿力和准确的判断力。作画时不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。手中的剪刀仿佛是一支运用自如的画笔，在方寸纸上尽情描绘。人像剪影作品，不能简单地说是一张人物侧面肖像，确切地说，是一幅精心绘制的工笔画，是从剪影师傅心里流出的一首诗。
剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光 剪纸—龙
影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。
另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。
民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。